El Capricho n.º 24 en la menor es el último de los veinticuatro que escribió el compositor italiano Niccolò Paganini, y una de las piezas para violín solo más famosas. La obra está en la tonalidad de la menor y está formada por un tema, once variaciones y un final.
Se considera que es una de las piezas técnicamente más complejas escritas para el instrumento. Para poder ejecutarla se requiere el dominio de técnicas como los intervalos de octava, décimas y terceras (mayores y menores) en dobles cuerdas, escalas y arpegios a gran velocidad, pizzicato de mano izquierda, posiciones altas y rápidos cambios de cuerda.
Paganini fue un compositor y violinista italiano que en la primera mitad del siglo XIX amplio las posibilidades interpretativas del violín mediante digitaciones espaciales y posiciones muy avanzadas en el diapasón,terminando con mitos acerca de ciertas condiciones físicas para la ejecución del instrumento.Por su gran técnica,su magnetismo personal,influyo con sus tecnicas extraordinarias de staccato y pizzicato,siendo idolatrado por el publico y muchos músicos;debido a sus dotes y apariencia se le dio la fama de "Diabolico".
Esta pieza para mi es muy importante para la música del Romanticismo y la música en general,que a mi como guitarrista me ha influenciado bastante,ampliando mis horizontes en interpretación y composición
El cascanueces: es un cuento de hadas para ballet.La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892. La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.Antes de su estreno Chaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71a, concebida para tocar en concierto. La música de este ballet se conoce, entre otras cosas, por su uso de la celesta, es el instrumento solista en la Danza del hada de azúcar. El ballet ha sido representado en muchos lugares diferentes desde entonces y se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets en los países occidentales, principalmente representado en Navidad. Tras el éxito de La bella durmiente en 1890, Ivan Vsevolozhsky, el director de los Teatros Imperiales, encargó a Chaikovski la composición de un programa doble con una ópera y un ballet. Petipa proporcionó a Chaikovski instrucciones muy detalladas para la composición de cada número. Chaikovski estaba menos satisfecho con El cascanueces que con su ballet anterior La bella durmiente. Aunque aceptó el encargo de Vsevolozhsky, no tenía un interés particular en componerlo. Se dice que era la composición que menos le gustaba. En lo personal debo decir que me encanta el cascanueces, tuve la oportunidad de presentar un número de éste ballet, y ahí fue cuando me enamoré de él. Se puede apreciar en cada número una gran sensibilidad, algo que nos lleva a imaginar escenarios hermosos y fantásticas, un lugar de belleza única y que llega a enchinar la piel. Me encantaría compartir la obra completa, pero al ser tan extensa, comparto en estos videos 3 de mis temas favoritos: Pas De Deux, Danza del hada de azúcar y Danza Arabe. Pas De Deux
Rejection follows me around like a dagger in
my back,
I tell you man it hurts
I've come here to express myself
'cause I'm tired of these chains
I'm tired of the strains,
walking 'cross the plains take me in your arms
Fire red, the Stage
I tread
Elevate me
celebrate me
Extroverted but
full of fear
The soviet
Trumpeter
To make them dance
as fairies
oh to make them
sing along
So close to fever pitch
and oh so close to
happiness
I'm tempted by their flesh
oh I am tempted by
their stare,
I don't think I dare
'cause I am such a communist
and I'm breaking down inside
though the world is open wide
I'm drowning in it’s tide
take me in your
arms
Fire red, the Ground I tread
Elevate me celebrate me
Extroverted but full of fear
The
soviet Trumpeter
Español
Reluciente es el brillo de mi cuerno
Exiliado y abandonado
Una noche húmeda en Berlín, sí
Empapado en alcohol
Me acerco hacia una muñeca y digo "¿cómo te ves bien?"
El rechazo me sigue a todos lados como una daga en mi espalda
Te digo, hombre, esto duele
Vine aquí para expresarme a mí mismo,
porque estoy cansado de las cadenas
estoy cansado de la tensión.
Caminando a través de las llanuras tómame en tus brazos.
Fuego rojo, el escenario que piso
Me eleva, me celebra,
Extrovertido pero lleno de miedo
EL trompetista soviético.
Para hacerlos bailar como hadas
Para hacerlos cantar
Tan cerca del momento culminante
Y Oh, tan cerca de la felicidad
Estoy tentado por su carne
Y estoy tentado por su mirada
Porque soy tanto un comunista
Y me estoy derrumbando por dentro
Aunque el mundo está muy abierto
Me estoy ahogando en su marea
Tómame en tus brazos
Fuego rojo, la tierra que piso
Me eleva
Me celebra
Extrovertido pero lleno de miedo
El trompetista soviético.
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De
esta canción no estaba segura, estaba entre esta y otra llamada Land of
Confusion que es un cover que hizo esta
misma banda (Katzenjammer), pero terminé eligiendo esta por su contexto
histórico (La Guerra Fría). La canción habla de un hombre que ha caído de la fama, de la misma
forma que su ideología está en decadencia después de llegar al punto
culminante. También la elegí porque me encanta el ambiente que tiene la canción
y el vídeo de esta me gusta mucho.
"Reptilia" es el segundo sencillo del álbum Room on fire,el segundo álbum de la aclamada banda de Garage Rock,The Strokes. El lado B del sencillo contiene la pista "Modern Girls & Old Fashion Men", donde el cantante principal Julian Casablancas trabaja con Regina Spektor en el coro. La fecha de lanzamiento fue atrasada debido a que Casablancas se opuso a que la canción sea acreditada a "The Strokes y Regina Spektor, afirmando que debería ser "Regina Spektor y The Strokes". El título Reptilia se debe a una parte del cerebro (el Reptilian Complex) que se encargar de algunas emociones, tales como el amor y el odio.
The Strokes - Reptilia
He seemed impressed by the way you came in.
Tell us a story
I know you're not boring
I was afraid that you would not insist
You sound so sleepy
just take this, now leave me
I said please don't slow me down
If I'm going too fast
You're in a strange part of our town
Yeah, the night's not over
You're not trying hard enough
Our lives are changing lanes
You ran me off the road
The wait is over
I'm now taking over
You're no longer laughing
I'm not drowning fast enough
Now every time that I look at myself
I thought I told you
this world is not for you
The room is on fire as she's fixing her hair
you sound so angry
just calm down, you found me
I said please don't slow me down
If I'm going too fast
You're in a strange part of our town
Yeah, the night's not over
You're not trying hard enough
Our lives are changing lanes
You ran me off the road
The wait is over
I'm now taking over
You're no longer laughing
I'm not drowning fast enough
Él parecía impresionado por tu manera de entrar
Cuéntanos una historia
Sé que no eres aburrido
Me deba miedo que no insistieras
Pareces cansada
Coge esto, ahora déjame
Te pedí por favor que no me frenes
Si voy muy deprisa
Estás en una parte extraña de nuestra ciudad
Si, la noche no ha terminado
No lo estás intentando con suficiente esfuerzo
Nuestras vidas están cambiando de carril
Me echaste de la carretera
La espera ha terminado
Ahora cogeré el control
Ya no te ríes
No me ahogo lo suficientemente rápido
Ahora cada vez que me veo a mi mismo
Creí haberte dicho
Que este mundo no es para tí
La habitación está ardiendo mientras ella se peina
Suenas cabreada
Cálmate, ya me encontraste
Te pedí por favor que no me frenes
Si voy muy deprisa
Estás en una parte extraña de nuestra ciudad
Si, la noche no ha terminado
No lo estás intentando con suficiente esfuerzo
Nuestras vidas están cambiando de carril
Me echaste de la carretera
La espera ha terminado
Ahora cogeré el control
Ya no te ríes
No me ahogo lo suficientemente rápido
Fue publicada en octubre del año 2003,en Estados Unidos,en el segundo álbum de la banda The Strokes,quienes ya con un álbum su popularidad estaba por las nubes ofreciendo un nuevo sonido que le hacia falta al rock,con guitarras muy divertidas e innovadoras,e influyendo tanto al publico como a nuevas bandas ,con sus punzantes letras.Continuaban con canciones tan creativas como esta,en la cual las guitarras de Nick y Albert nos muestran gran versatilidad e innovasion,reciclando viejos sonidos donde sus influencias setenteras están muy marcadas.La letra por su lado,un tanto cruda refiriéndonos una noche de libertinaje adolescente,en la cual la mayoría salimos algo identificados,con una interpretación fresca y extravagante,muy al estilo de Julian Casablancas.
Esta canción la elegí por que cuando cursaba la secundaria y forme mi primera banda,aprendí a tocar la guitarra con esta canción,la cual me costo mucho trabajo interpretar. Realmente fue muy satisfactorio,exquisito y emocionante hacerlo.
Se trata de un opus 40, es un poema sinfónico compuesto en 1874 por Camille Saint-Saëns,
inspirándose en un poema de Henri Cazalis.
La obra fue estrenada en París el 24 de enero de 1875, describe a la Muerte tocando el violín a media noche. A su ritmo bailan los esqueletos. Al amanecer con el canto del gallo los muertos vuelven a sus tumbas. En el poema sinfónico un violín solista tocado alegóricamente por la muerte lleva la voz cantante imponiéndose sobre el resto de instrumentos, representación de los mortales.
Es una de las composiciones más populares de su autor.
La Danza de la muerte o Danza macabra es un género artístico tardomedieval cuya temática era la universalidad de la muerte, sin importar la edad o la situación social. Consiste en la personificación de la muerte, como un esqueleto humano, invocando a personas de distinta posición social o en diferentes etapas en la vida para bailar alrededor de una tumba. Típicamente estas figuras son el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc. La muerte les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Se cree que las danzas macabras fueron de hecho bailadas representadas teatralmente en el siglo XIV.
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Esta pieza la elegí porque me encanta la temática y el movimiento de "Danse Macabre", porque realmente si de algo nadie se salva es de la muerte y porque pienso que el violín suena hermoso en esta, a pesar de que la escuché cuando era niña apenas me enteré de su nombre y compositor aproximadamente hace cuatro años.
En la Inglaterra de inicios 1979 se vivía un descontento político de parte del sector publico, debido a una reducción de salarios, lo cual dio pie a una época de huelgas en la mayoría de las comisiones.
Ese mismo año Margaret Thatcher se convirtió en la primer mujer en ocupar el cargo de primer ministro y se llevaron a cabo las primeras elecciones directas del parlamento ingles.
"Boys Don't Cry" fue el segundo sencillo editado por la banda británica The Cure. Se grabó en el Reino Unido como un sencillo independiente al mismo tiempo que su álbum de debut, Three Imaginary Boys (1979)
La canción, una de las más totémicas del grupo, fue escrita por Michael Dempsey, Robert Smith, Laurence Tolhurst y habla de la historia de un hombre que se rinde en recuperar el amor de una mujer a la que ha perdido, e intenta disimular su estado emocional "riendo, escondiendo las lágrimas de mis ojos, porque los chicos no lloran " ("hiding the tears in my eyes, 'cause boys don't cry").
Esta etapa de la banda es considerada post-punk y como tal las canciones iban dirigidas a la juventud inconforme e incluso a la así llamada "cultura gótica".
Esta canción es reconocida como el inicio de una etapa musical que revolucionaria al grado de influenciar bandas hoy en día.
Boys Don't Cry
I would say I'm sorry
If I thought that it would change your mind
But I know that this time
I have said too much
Been too unkind
I tried to laugh about it
Cover it all up with lies
I tried to laugh about it
Hiding the tears in my eyes
Cause boys don't cry
Boys don't cry
I would break down at your feet
And beg forgiveness
Plead with you
But I know that it's too late
And now there's nothing I can do
So I tried to laugh about it
Cover it all up with lies
I tried to laugh about it
Hiding the tears in my eyes
Cause boys don't cry
Boys don't cry
I would tell you that I loved you
If I thought that you would stay
But I know that it's no use
That you've already gone away
Misjudged your limit
Pushed you too far
Took you for granted
I thought that you needed me more
Now I would do most anything
To get you back by my side
But I just keep on laughing
Hiding the tears in my eyes
Cause boys don't cry
Boys don't cry
Boys don't cry
Los Chicos No Lloran
Diría que lo siento
Si pensará que te haría cambiar de opinión
Pero sé que esta vez
He dicho demasiado
He sido demasiado borde
Intenté reírme de ello
Cubrirlo todo con mentiras
Intenté reírme de ello
Ocultando las lágrimas de mis ojos
Porque los chicos no lloran
Los chicos no lloran
Me echaría a tus pies
Y suplicaría perdón
Te habría implorado
Pero sé que es demasiado tarde
Y sé que no hay nada que pueda hacer
Así que intenté reírme de ello
Cubrirlo todo con mentiras
Intenté reírme de ello
Ocultando las lágrimas de mis ojos
Porque los chicos no lloran
Los chicos no lloran
Te hubiera dicho que te quería
Si hubiera pensado que te quedarías
Pero sé que no tiene utilidad
Que tu ya te has ido
Calculé mal tus límites
Te presioné demasiado
Te di por sentada
Pensé que me necesitabas más
Ahora haría casi cualquier cosa
Para tenerte de vuelta conmigo
Pero sigo riéndome
Ocultando las lágrimas de mis ojos
Porque los chicos no lloran
Los chicos no lloran
Los chicos no lloran
Creada e interpretada por The Cure (Michael Dempsey, Robert Smith, Laurence Tolhurst) Esta canción la elegí porque fue una de las canciones que me impulso a buscar música distinta, más obscura.
Para los que ya no están para los que estás y los que vienen
Tengo tu antídoto…
Pal’ que no tiene identidad
Somos idénticos…
Pal’ que llegó sin avisar
Tengo tu antílico…
Para los que ya no están para los que estás y los que vienen
Un nómada sin rumbo
la energía negativa yo la derrumbo
Con mis pezuñas de cordero
me propuse recorrer el continente entero
Sin brújula, sin tiempo, sin agenda…
Por las leyendas
Con historias empaquetadas en lata,
con los cuentos que la luna relata
aprendí a caminar sin mapa…
A irme de caminata sin comodidades, sin lujo…
protegido por los santos y los brujos…
Aprendí a escribir carbonerías en mi libreta
y con un mismo idioma sacudir todo el planeta…
Aprendí que mi pueblo todavía reza
porque las “fucking” autoridades y la puta realeza…
todavía se mueven por debajo’ e la mesa…
aprendí a tragarme la depresión con cerveza…
Mis patronos yo lo escupo desde las montañas
y con mi propia saliva enveneno su champaña…
Enveneno su champaña…
(ROLDAN)
Sigo tomando ron…
Tengo tu antídoto…
Pal’ que no tiene identidad
Somos idénticos…
Pal’ que llegó sin avisar
Tengo tu antílico…
Para los que ya no están para los que estás y los que vienen
Rn tu sonrisa yo veo una guerrilla,
una aventura un movimiento…
Tu lenguaje, tu acento…
Yo quiero descubrir lo que ya estaba descubierto…
Ser un emigrante ese es mi deporte…
Hoy me voy pal’ norte sin pasaporte,
sin transporte…
a pie, con las patas…
pero no importa este hombre se hidrata
con lo que retratan mis pupilas…
Cargo con un par de paisajes en mi mochila,
cargo con vitamina de clorofila,
cargo con un rosario que me vigila…
sueño con cruzar el meridiano,
resbalando por las cuerdas del cuatro de Aureliano…
Y llegarle tempranito temprano a la orilla…
por el desierto con los pies a la parrilla…
Por debajo de la tierra como las ardillas,
yovo’a cruzar la muralla…
yo soy un intruso con identidad de recluso…
y por eso me convierto en buzo…
y buceo por debajo de la tierra…
Pa’ que no me vean los guardias
y los perros no me huelan…
abuela no se preocupe que
en mi cuello cuelga la virgen de la Guadalupe…
(ROLDAN)
Oye para todos los emigrantes del mundo entero… allá va eso…
Calle 13
Tengo tu antídoto…
Pal’ que no tiene identidad
Somos idénticos…
Pal’ que llegó sin avisar
Tengo tu antílico…
Para los que ya no están para los que estás y los que vienen
Tengo tu antídoto…
Pal’ que no tiene identidad
Somos idénticos…
Pal’ que llegó sin avisar
Tengo tu antílico…
Para los que ya no están para los que estás y los que vienen
(OFF) Esta producción artístico-cultural hecha con cariño
y con esfuerzo sea como un llamado
de voluntad y esperanza para todos, todos...
Contexto: Esta canción habla sobre los migrantes a Texas y
como lo ve Calle 13 que es más como una repatriación de esa Tierra, esta
canción ha sido tomada como un himno
para muchos que están en esta situación.
Esta canción tiene la finalidad de protestar y hablar acerca
de su sentir y al decir que ellos serían los verdaderos extranjeros en estas
tierras, también tiene muchos de esos detalles como los patrones y los santos
muy propios de los latinos. Esta dirigido a todos los latinoamericanos más en específicos a los que están o tienen familiares que
están en esta situación.
Ha tenido mucho impacto pero no mucha difusión, ha sido como
una de las canciones más representativos de la gente en esta situación
Esta canción la he
elegido por que yo tengo un primo que paso por esto y no es fácil.
"Reptilia" es el segundo sencillo del álbum Room on fire,el segundo álbum de la aclamada banda de Garage Rock,The Strokes.
